Rusalki

Quartet Rusalki presenteert: Roma concert  “Kajone Romale”

Internationaal wereldmuziek kwartet RUSALKI zingt naast hoogtepunten uit haar onuitputtelijk repertoire, Romaliederen uit verschillende landen, een selectie uit hun nieuwe theaterprogramma.
Passie, melancholie en plezier kenmerkt de muziek van de Roma zigeuners.

In haar 17 jarig bestaan verzamelde RUSALKI (Russisch – meerminnen) een repertoire van meer dan 70 (volks)liederen in 30 talen, vaak geleerd van bijzondere mensen die de groep op haar vele reizen ontmoette. De meerstemmige liedjes, canons en klaagzangen worden meestal ‘a capella’ gezongen en soms begeleid door gitaar, accordeon en vanavond door viool. Met behulp van simpele rekwisieten wordt elk nummer een minivoorstelling.

Rusalki was al te zien en te horen op vele festivals in kerken, concertzalen en kastelen door het hele land.

Het kwartet bestaat uit vier zangeressen/actrices:

de Russische Tatiana Lina Kouzovkina, Frouke Flieringa, Saskia Jelsma en de Iers-Nederlandse Peppina Mac Ruairi + Hans Luijcx

Chris Kalsbeek

foto chris kalsbeek pngChris Kalsbeek, zanger en multi-instrumentalist (op onder andere Keltische harp, mandoline, 12-snarige gitaar en  bouzouki ) geeft op eigen wijze invulling aan Keltische muziek. Tijdens zijn optredens worden traditionele ballades afgewisseld met Keltische bewerkingen van pop klassiekers. Zijn debuut cd “Celtic songs and music”, werd zeer enthousiast ontvangen. Hoofdredacteur van het blad “Freeze” Sjouke Nauta, schreef: ” Deze zeer verzorgde cd zorgt er alvast voor dat Chris zich ook als solist moeiteloos in de Nederlandse folktop schaart.”

Over zijn laatste cd “the Lowlands Low” schreef Folkforum: “de beste Keltische productie van eigen bodem sinds jaren.” Het belooft een bijzonder concert te worden.

BalkanLab

foto BalkanLab Zomerfestival 2014-1

BalkanLab ontstond in september 2012 uit een masterclass ‘Sevdah’ onder leiding van Mišo Petrović, gitarist en zanger van de Mostar Sevdah Reunion. Hij liet ons de meest eenvoudige nummers op zoveel mogelijk manieren spelen,  van andere ritmes en/of akkoorden  voorzien en ze zo, met respect voor de herkomst, in een geheel nieuw jasje te steken. En het smaakte naar meer. Een groep muzikanten besloot zo verder samen te musiceren en aldus ontstond BalkanLab. De band zoekt zelf naar materiaal om er een nieuwe sound aan te geven, met de roots stevig in de Balkan,  maar laat zich ook inspireren door muzikanten die zich specialiseerden in muziek uit een bepaald gebied. Zo hebben we het laatste half jaar een programma ontwikkeld in samenwerking met Haytham Safia, udspeler, bekend van o.a. de band ‘No Blues’. Het programma omvat Sefardische muziek uit de Balkan, het Iberisch schiereiland en Noord Afrika. Deze muziek kent vele melodieën die al ontstonden in de middeleeuwen en die in vele windstreken al verschillende interpretaties kregen. Wij brengen ze voor u in stijl, zeker ook met swing en hier en daar een Balkansausje, maar in ieder geval met heel veel plezier.

De ‘harde kern’ van de band bestaat uit vijf leden:

Aisha Harmsen – accordeon
Okke Alkema – basgitaar
Simon Willig – slagwerk
Hans Luijcx – viool
Maja Kuijper – zang

Gayn Sjoege

foto Gayn SjoegeDit muzikale duo bestaat uit Jorris Klaassen op percussie en Erik de Jong op accordeon. Hun eerste ontmoeting was bij de Groningse percussiewinkel Stiggelbout Slagwerk, waar Jorris werkt als reparateur en lasser. Later kwamen zij weer in contact door samen bij gipsy-powerfolkband ‘HoppaH!’ te gaan spelen. Daarin spelen zij overigens nog steeds (zie www.hoppah.nu).

Erik heeft al jaren ervaring met het spelen voor (balfolk-)dansers en vroeg Jorris een paar keer om hem met percussie te begeleiden. Dit is altijd erg goed bevallen en zo zijn ze dit steeds vaker gaan doen. Naast het spelen voor dansers hebben ze ook een luisterrepertoire voor klezmer en muziek van de Balkan (evt. aangevuld met meer muzikanten). Zie www.folkmuzikant.nl voor meer info.

Misirlou band

11391523_10203317336609059_2347806063883351972_nThe Misirlou band bestaat uit vier enthousiaste Amsterdamse vrouwen die Griekse muziek spelen.

De twee zangeressen, Fay Meimaraki en Sofia Porgialidou hebben elkaar een paar jaar geleden ontmoet op de UvA en ontdekten dat ze één passie gemeen hadden: Griekse zang. De kleuren van hun stemmen mixen op een natuurlijke manier erg prettig met elkaar.

Gitarist Vasiliki Karasi is oorspronkelijk een rocker en is begonnen aan een wat meer “traditioneler” repertoire met de Nederlandse cimbalom speler Pit Hermans, die momenteel al 17 jaar Griekse muziek speelt.

Vorig jaar zijn de vier vrouwen bij elkaar gekomen en sindsdien vormen ze een band. Oude en nieuwe nummers, uptempo en gevoelig – hun muziek is voor bij het eten, om gewoon te luisteren, van te genieten en (in de toekomst ook) om op te dansen.

Vaak worden er ook gast spelers uitgenodigd.

La Manouche

foto OK La manouche DSC_1817

La Manouche brengt  een concertprogramma op de planken die doorspekt is van  hartverscheurende liederen  uit de Roma- en Sinti cultuur. Met warme gitaarklanken en temperamentvolle zang wordt de luisteraar meegevoerd met de zigeunerkaravaan. Tijdens  het  concert waant men aan het kampvuur bij de woonwagen. Sentiment, passie en weemoed vormen de rode draad binnen de muziek van La Manouche.

In 2012 is deze groep opgenomen in een boekwerk  en verzamel CD ‘Gypsy Voices  songs from the Romani soul’ . Het is een mondiale uitgave samengesteld door de  Amerikaanse muziekjournalist Donald Cohen. In dit boek staan  prominente figuren zoals Esma Redzepova en Saban Bajramovic. La Manouche staat als enige groep uit Nederland ook in dit album vermeld.

Het repertoire is een melange van gipsyswing á la Django Reinhardt, csardas en rumba flamenca.  Het geluid van La Manouche  kenmerkt zich door geraffineerd samenspel van de twee gitaren, de melodische fraseringen van klarinettist Roelof Posthumus, en  de schilderachtige stem van Mouché Palts: als geen ander kan hij het hart van de luisteraar beroeren. Het publiek wordt ook getrakteerd op virtuoos  snarenwerk van Manito. Zijn naam is een verwijzing naar  de  gitaarlegende ‘Manitas de Plata’. Manito speelt naar eigen zeggen ‘hoe de sterren staan en de wind waait’.

Site  www.lamanouche.nl

Amariszi

540283_393651720659307_100000434486819_1328658_1037445720_nHet twaalfkoppige Amariszi speelde zichzelf drie jaar geleden prominent op de kaart door de Dutch Balkan Blues Contest van het Tilburgse Gipsy Festival te winnen. De concerten van de band tijdens een tournee door Hongarije, Macedonië en Bulgarije in 2013 liepen zo gesmeerd, dat besloten werd uit de live-opnamen een cd samen te stellen. Het meezeulen van de eigen mobiele opnamestudio betaalde zich dubbel en dwars terug, want de geluidskwaliteit van de cd is subliem en de live-energie van de band komt op deze manier volledig tot zijn recht.
Na een korte geluidscollage gaat de plaat in volle vaart van start met het Nederlandstalige Overkant, waarin zangeres Merel Simons meteen de vocale puntjes op de i zet. Gaandeweg het album sta je steeds meer versteld van de manier waarop ze de klankkleur van haar stem kan aanpassen aan stijl en sfeer van elk nummer. Met ondeugende ritmes, Engels- en Franstalige songteksten, dampende bigbandriffs en vuig rockgitaarspel wordt regelmatig gemorreld aan de spelregels van het balkanidioom. De composities, merendeels van de hand van bandleider en accordeonist Kay Krijnen, bieden de instrumentalisten alle gelegenheid om te schitteren. Een dijk van een plaat! (Ton Maas)

Website Amariszi

Bert Hadders

foto Bert  Hadders ukeBert Hadders (2e Exloërmond, 1962) is de voorman van de Veenkoloniale popband De Nozems.

Bert Hadders zingt over de streek waar hij is opgegroeid, de Drents-Groningse Veenkoloniën alsof het een dependence van het Wilde Westen van Amerika betreft

Nummers als ‘De Pekelder Waals’ en de turf-gospel ‘Beloofde Laand’ worden afgewisseld met liedjes over deurwaarders, internetbruiden, slootgravers en vechtersbazen

Hadders breit de boel aan elkaar met sterke verhalen waarvan een aantal met een flinke korrel zout genomen mogen worden.

 

  • De pers over ‘De Coöperoazie’ van Bert Hadders en de Nozems:
  • DvhN: ‘De Bosklopper Tapes is een nieuw hoogtepunt in de streektaalmuziek.’
  • Music Maker: ‘Teksten en melodieën zijn even mooi. Opnieuw een wonderschoon product.’
  • New Folk Sounds: ‘Maar het zijn vooral de teksten in combinatie met de levendige muziek die dit derde album van Hadders en zijn Nozems onnavolgbaar maken.
  • Friesch Dagblad: ‘De liefde voor mensen en muziek druipt van de hele plaat.’

Website Bert Hadders

Trio C tot de derde

triocDe drie musici Carel den Hertog (viool), Coos Lettink (accordeon) en Caspar Terra (klarinet) vormen samen Trio C tot de derde. Ze laten zich inspireren door klezmer, balkan- en zigeunermuziek. Door hun ontembare drang tot improviseren geven ze traditionele melodieën vaak bijzondere en onverwachte wendingen en creëren ze een uniek geluid. Al improviserend spelen ze niet alleen met elkaar, maar ook naar elkaar, door op speelse wijze elkaar muzikaal uit te dagen en te verleiden tot virtuositeit en lyrisch spel. Hun muziek geeft uitdrukking aan zowel euforische vrolijkheid als intens verdriet, en leent zich zodoende voor dansen, maar ook voor dromen. Spelen doen ze overigens overal; verjaardagsfeesten en bruiloften, herdenkingsbijeenkomsten en begrafenissen, theaters, kerken, festivals, in rokerige cafés en straten over de hele wereld.

Website Trio C tot de derde

Oratnitza

Oratnitza is een fantastische band uit Bulgarije, die internationaal al de nodige prijzen heeft gewonnen.

Oratnitza

Oratnitza

Oratniza’s music is a blend of folk melodies, distant aboriginal themes, hip hop, dubstep, D’n’B and irregular rhythms. Oratniza interprets Bulgarian traditional songs in a way which our generation can truly embrace.

The band is regenerating an interest in Bulgarian musical tradition amongst young people, not only in Bulgaria but also in the whole of Europe. Thanks to the masterful combination of regional folklore elements, combined with foreign musical styles and the use of atypical instruments, Oratniza’s music touches us regardless of our different cultures.

Oratnitza is bringing in a new wave in the Balkanbeat scene and it`s called ‘Bulgarbeat!, 100% live!

https://www.facebook.com/oratnitza

Edis

Edis speelt voornamelijk instrumentale Keltische folkmuziek. Het ensemble is in 2003 opgericht en bestaat dus al 11 jaar!

Het ensemble bestaat uit:

  • Esther Bos (harp, bodhrán, zang)
  • Daniëlle Doodhagen (dwarsfluit, tin whistle, djembee, zang)
  • Isabelle Doodhagen (viool)
  • Truus de Vries (piano, keyboard).

meer info op www.edisfolk.nl

Edis Keltische Folk

Edis

Dweilorkest Frederikshaven

Dweilorkest Frederikshaven

Dweilorkest Frederikshaven

Het dweilorkest is ontstaan, zoals de meeste goede dingen ontstaan, aan de bar in het café Freek Haveman, eigenaar van Café Restaurant Frederikshaven, had voor een verjaardag die bij hem werd gevierd een dweilorkest uitgenodigd. Patrick Kuik, een stamgast van Frederikshaven, zat toevallig aan de bar en hoorde het dweilorkest spelen. Freek kwam bij Patrick en vroeg of hij niet zo’n bandje kon oprichten. Patrick is Trompettist bij twee muziekverenigingen en had er wel oren naar om te bekijken of de mogelijk er was om een dweilorkest op te richten. Op een donderdagavond in November 2001 heeft Patrick om tafel gezeten met Jack Kuik, Harrie Spin en Alma Kuik (de vrouw van Jack). Er werden namen op papier gezet, de personen zijn dezelfde avond nog gebeld om te polsen hoe zij hier tegenover stonden.

Binnen een paar uur hadden we ongeveer 17 personen op de lijst staan. Vervolgens hebben we een informatiemiddag ingelast bij Frederikshaven. Tijdens deze bijeenkomst werden de plannen uitlegt wat de bedoeling was en met welke insteek wij gingen muziek maken. Per 1 januari 2002 werd dan ook een vereniging opgericht. We zijn sindsdien te zien geweest op vele braderieën, bruiloften, personeelsfeesten, openingen, jubileums, buurtfeesten, kampioenschappen, verjaardagen, examenfeesten noem het maar op, je kunt het zo gek niet verzinnen of dweilorkest Frederikshaven is er wel geweest.

Ons repertoire is lekker breed, van Rock around the clock tot De Vlieger en van Spaanse gitaren tot Radar Love…………

Meer informatie op www.dweilorkest-frederikshaven.nl/

 

trust

Biografie

Trust

Trust

Het verhaal van trust begint in januari 2001 als Bert en Joan worden gevraagd een aantal nummers te spelen bij het bezoek van koningin Beatrix en haar gevolg aan Meppel op Koninginnedag 2001.
Al snel werd besloten om gitaar en percussie, in de personen van Jan Doeke en Fred, aan het tweetal toe te voegen en zo ontstond trust. Tien snaren en mooie meerstemmige zang, ritmisch ondersteund door percussie. De groep trust heeft door het beperkte instrumentarium een zeer open geluid waarin de breekbare, maar schone harmonieën en melodieën uitstekend tot hun recht komen.
De individuele muzikanten van trust hebben in de muziekwereld ruimschoots hun sporen verdiend en dat is te horen. ‘Luistermuziek’ is een gebezigde term en als er om een vergelijkbare, bestaande act gevraagd wordt, moet zelfs de meest ervaren muziekkenner een antwoord schuldig blijven. De eigenheid van het geluid van trust en het unieke stemgeluid van leadzangeres Joan zorgen ervoor dat er van kopieën geen sprake is.
Het immer enthousiast ontvangen, semi-akoestische, eigen werk heeft al veel mensen bereikt, zowel vanaf het podium als vanuit radio- en tv-studio’s. trust besloot in 2007 een album in eigen beheer uit te brengen met de titel Take My Hand. Vanaf april 2011 is het tweede volwaardige album 2trust verkrijgbaar.
Live is trust een ware intense belevenis. De onafhankelijke positieve reacties in het gastenboek van www.trust-music.nl en de lovende publicaties in de verschillende media spreken voor zich. Ook het sterk groeiende aantal bezoekers bij de optredens bewijst dat de oprechte muziek van trust de harten steelt van de liefhebber van melodieuze en harmonieuze, akoestische ‘luisterpop’.

Bandleden

Joan Albrecht, zang.
De liefde voor meerstemmige vocalen en de akoestische benadering van de muziek van trust, is de reden dat Joan zich uitstekend thuis voelt in de groep. Haar eigen bijzondere stemgeluid oogst alom bewondering. De rockband Who’s the King? was de eerste vaste formatie van Joan. Daar raakte ze geboeid door de magie van samen muziek maken. Bij trust gebeurt dat meer ingetogen, maar zeker zo intensief

Jan Doeke van der Veen, gitaar en zang.
De multi-instrumentalist Jan Doeke van der Veen speelde saxofoon in de band Who’s the King?, maar na het uiteenvallen van de band wijdde hij zich volledig aan zijn echte muzikale liefde: de akoestische gitaar. Als singer-songwriter verkende hij het vak van componeren en dat leverde een zeer respectabel cabaretwaardig Nederlandstalig repertoire op. Fingerpicking is zijn kracht, maar hij beroert zijn snaren even makkelijk naar een boeiende solo of een swingende ritmepartij. Zijn harmonische zangbijdragen completeren de vocale sectie van trust.

 

Bert Middelbos, bas en zang.
Bert heeft een lang dancing- en feesttenten verleden met bands als Melrose en Special Request. Met het jaarlijks terugkerende project Trixgang speelde hij met nagenoeg alle regionaal aansprekende muzikanten in verschillende bezettingen. Met de groep Who’s the King? ervoer hij de meerwaarde van het schrijven en spelen van eigen werk. De samenstelling van trust biedt de mogelijkheid het maximale uit de eigen nummers te halen. Verder valt de harmonische benadering van zijn basspel op.

Fred Bakker, percussie.
Fred Bakker studeerde slagwerk aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam, zijn geboortestad. Hij kreeg onder anderen percussieles van de vermaarde Nippy Noya. Fred is slagwerkleraar aan- en coordinator van de Popschool in Meppel. Op de podia was en is hij te zien en te horen bij het Concertgebouw Orkest, the Violet Blue Flames, Martin Korthuis en diverse theater- en studioproducties. Fred staat bekend om zijn open en warme sound en trust is zo gelukkig om daarvan te mogen profiteren.

Meer informatie op hun website.

Gasn Singer

Gasn Singer

Gasn Singer

Gasn-singer brengt programma’s met joodse muziek die de ziel raakt. Verstilling afgewisseld met humor, stevige ritmes afgewisseld met lyrische melodieën, intensiteit met ontspanning en plezier. Een zangeres die u meeneemt in de bijzondere verhalen achter de liederen. Prachtig samenspel tussen de drie muzikanten, die overduidelijk genieten van elkaars spel en vriendschap. Dat is wat u kunt verwachten van een optreden van Gasn-singer.

‘Gasn-singer’ bestaat uit:

  • Jos Somsen (zang en programmering)
  • Marco Ludemann (gitaar en mandoline)
  • Renske Velthuis (viool, gitaar, zang en percussie)

De muzikanten van Gasn-singer ontmoetten elkaar toen zij in Tilburg aan het conservatorium en de dansacademie studeerden. Met de oprichting van volksmuziekorkest Yia Sou! gingen zij intensief samenwerken en verdiepte hun vriendschap zich. Toen Jos Somsen haar oude liefde, de joodse volksmuziek, weer wilde oppakken lag het dan ook voor de hand Renske en Marco te vragen samen met haar het trio Gasn-singer op te richten. Het trio deed vele optredens in besloten kring, bijvoorbeeld huiskamerconcerten voor Kunst in de Kamer, optredens op feesten en in kerkelijke groepen. Ook trad het trio op in verschillende concertseries met kamermuziekconcerten.

Meer info op http://gasn-singer.blogspot.nl/

Amariszi

Amariszi

Amariszi

Een show van Amariszi zit bomvol virtuoze toonladders, stevige grooves en natuurlijk veel sterke Balkandrank! Ballads laten je even op adem komen; maar niet voor lang. Want snel zijn daar weer de vette baslijnen, de heldere zang en de oneindige energie van deze jonge rasmuzikanten. Balkan-geïnspireerde popmuziek doordrenkt met swing, reggae en sterke Balkandrank.

Amariszi verwerkt op inventieve wijze de Balkan signatuur in hun muziek, verfrissend doorspekt met pop, reggae, folk en swing. Originele composities zijn catchy gearrangeerd: een aanpak waarmee deze achtkoppige band de afgelopen jaren een stevige positie binnen de Balkan-scene verwierf. Opvallend daarbij is de rol van zangeres Merel Simons, die met haar helder timbre en fraaie dictie het onbetwiste boegbeeld vormt van de groep. In een bezetting van bas & drums, gitaar, blazers en accordeon maakt Amariszi van elk optreden een feest. Niet alleen vanwege hun opzwepende muziek, maar ook vanwege de uitstraling, bezieling en enthousiasme!

  • Zang – Merel Simons
  • Accordeon – Kay Krijnen
  • Gitaar – Peer Thielen
  • Bas – Robert Koomen
  • Drums – Dolf Huybers
  • Tenorsax – Simon Kelaita
  • Trompet – Sylvia Hlynsdottir
  • Altsax – Jon Bittman

“Het is waarschijnlijk vaker gezegd en geschreven, maar het onbewogen laten van ledematen of andere lichaamsdelen is onmogelijk. Amariszi is balkanvirtuositeit op zijn best.” (3voor12, 2012)

“De groep beschikt over een flinke dosis originaliteit, een goede presentatie, de interactie met het publiek is uitstekend en ze hebben een geweldige zangeres.” (Jury NederBalkanBlues Contest)

“The cheerful sound from this youthful eight-piece band was terrific, and they kept the energy swinging from soulful ballads to foot-stoming Balkan ska within the same songs.” (Romabuzzmonitor.net, 2011)

*Amariszi: ‘Balkan Chaotika’
(I-C-U-B4-T/Music&Words)

Amariszi wordt in 2007 opgericht door accordeonist/componist Kay Krijnen en drummer Dolf Huybers. Vier jaar later verschijnt hun cd ‘Balkan Chaotika’: een opmerkelijk debuut waar coherent samenspel, oorspronkelijkheid en inspirerende virtuositeit de kenmerken zijn die ook door de pers worden herkend en gewaardeerd. De groep wint in 2011 de ‘Dutch Balkan Blues Contest (Gipsyfestival Tilburg), in 2010 ‘Publieksprijs Zimihc International’ en wordt de winnaar van de ‘Next best Band 2009’. Amariszi was eerder te zien op de grote festivals zoals: Sziget, Oerol, Festival Mundial, Zwarte Cross en de verschillende Bevrijdingsfestivals. Daarnaast zijn ze te vinden op de (pop)podia: Paradiso, Mezz, W2, Tivoli, Patronaat, Effenaar en 013.

Voor meer informatie www.amariszi.nl